dumafiga 3D

...e que se faça a luz!

2009-04-28T09:15:00.000-07:00

Após inúmeros teste de iluminação, uma dica do meu orientador Fernando Gutierrez, acabou por sulucionar essa questão. Aparentemente o melhor método para iluminar um personagem 3D num ambiente realista (foto) é usar uma imagem HDRI que simule a iluminação do ambiente.

Fiz alguns testes com imagens de um banco HDRI free, aplicando a imagem em uma esfera envolvendo a cena toda e ocultando-a do render. Posicionei uma foto no fundo da cena como referência e coloquei um plano acompanhando a perspectiva pra captar a projeção da sombra.

Basicamente a cena é a composição de 4 imagens. A foto de fundo, um render pass do personagem iluminado, um render pass de occlusion, e um render pass da sombra.

Fiz a sombra apanas para testar como funcionaria a iluminação com HDR e a projeção da sombra gerada por um spot. O ângulo de onde estaria o Sol e a densidade da sombra estão claramente equivocados.
Essa imagem serviu para que eu concluísse a monografia e detalhasse o processo. O que explica também a ausência de posts aqui do blog.

Terminada a monografia, agora volto a fazer testes de render, como o da imagem abaixo.

A idéia aqui é trabalhar melhor o posicionamento da câmera, para valorizar a texturização do personagem com ângulos mais atrativos. Também quero melhorar a pose do personagem, mas acho que vou ter que refazer o setup dos bones (rig) e adicionar alguns controladores para facilitar a animação.

A pós-graduação acabou com a conclusão da monografia nessa etapa. Mas pretendo dar continuidade ao projeto. Tomara.

A texturizada final (ou não)

2008-10-22T19:31:00.000-07:00

Encerrei a etapa de texturização do personagem. Não por achar que está satisfatório, longe disso, mas por total falta de tempo. Considero que até esse ponto, tenha sido suficiente para aprender os princípios da coisa e exercitá-los. Além de ter uma vaga noção de até onde eu poderia chegar com isso.

Acredito que, depois que colocar o personagem 3D no cenário 2D, e fizer a iluminação da cena, sejam necessários alguns ajustes na textura. E mesmo após, quando/se conseguir "fazer chover", outros ajustes possivelmente serão feitos. Veremos.

Asas

2008-10-22T12:12:00.000-07:00

Gosto de seres com asas. Mas assim como as galinhas, as asas desse personagem não vão ter nenhuma utilidade prática. Fiz porque queria fazer e pronto! Tanto é que nem estão nos primeiros esboços. Não gostou? Pega eu!

Usei um mapa para definir a transparência nas partes que a membrana é mais fina, entre as aticulações. Ainda não sei se vou usar esse estratagema, mas tá lá aplicado ao material.

Pintei usando como base uma asa de morcego que uma bruxa me emprestou com a condição que a devolvesse a vassoura dela.

Panos

2008-10-21T17:47:00.000-07:00

Tinha uma idéia de como eu queria a roupagem do personagem, um pouco baseada naquelas vestimentas dos meus homenageados lá no post sobre o concept dos personagens, e um pouco baseada em roupas que eu vi por aí e que minha memória embaralhou. Quanto as cores eu cheguei exatamente onde eu queria, quanto a textura, acabei por utilizar o que eu tinha em mãos mesmo e acho que não ficou ruim.

Imaginei aqueles caras de filmes antigos europeus, ternos de tecido grosso, várias camadas de roupa, um certo ar inglês esnobe. Mas uma cor clara, mas própria a um país tropical. Não sei se alguém vestiria isso, mas sendo um personagem, valem certas liçencas poéticas... Não tem cara que veste cueca por cima da calça? Então...

A texturização seguiu o mesmo processo utilizado até aqui. Separo a malha em partes e aplico um Unique UV. Arrumo os pontos da malha aberta para não haver sobreposição e exporto um stamp para o photoshop. Depois aplico a imagem pintada no modelo e uno os edges da malha novamente.

P.S.: Percebi que ao "arrumar" os pontos, acabei colocando alguns edge loops mais espaçados do que deveriam ficar e a textura aparecia esticada quando renderizava o modelo. Dá pra observar esse fenômeno nas pontas do paletó e nos ombros. E acabei deixando assim por hora, porque provavelmente vou ter que mexer novamente na textura dependendo da iluminação e da pós-produção.

Mãos

2008-10-21T00:20:00.000-07:00

A textura das mãos foi mais fácil do que eu pensava. Como a idéia não é dar um close na mão do personagem pegando nada, não precisaria de uma pintura muito elaborada.

Um mínimo só para parecer que ela a mesma "pele" da cabeça, um tom diferente que definice o que é palma e o que é ... a outra parte que não é a palma; e as unhas, é claro.

Mesmo processo para abrir a malha (veja posts anteriores) e sem maiores novidades. Mas depois de aplicar a textura, me arrependi de não ter detalhado melhor a modelagem. Com certeza poderia ter ficado muito melhor, ou menos pior...

Quem vê a cara... não vê o trabalho que deu.

2008-10-20T03:29:00.000-07:00

A mais temida das etapas desse trabalho finalmente foi suplantada. Tinha e tenho vários receios quanto ao meu aprendizado sobre texturas e pintura, e até então, estava atrás do sofá escondido para não ter que abrir a malha e texturizar, principalmente a cabeça.

Na verdade, de acordo com o foco que defini para o projeto, eu não precisaria texturizar. Qualquer corzinha resolveria. Mas esse acabei transformando isso em um desafio pessoal e intransferível. Se não enfrentasse a minha maior dificuldade nesse momento, não haveria porquê nessa trabalheira toda. Pulei detrás do sofá e parti pra cima!

Tentei abrir a malha utilizando de todos os processos "automáticos" de projeção. E todos eles se mostraram praticamente inúteis. O único que deu uma ajudinha foi o Unique UV. Pelo menos foi o único que me deu uma visualização mais coerente do que poderia se tornar a malha aberta. Os outros me traziam um emaranhado assustador de sobreposições que me faziam pensar em pular de volta para meu esconderijo.

Mas o Unique UV adiantou uns 10% do trabalho só. Ainda haviam muitas peças soltas e sobreposições. A solução foi dividir a cabeça em partes "plana", antes de aplicar a projeção. Separei a face, as orelhas, a boca e a nuca em planos individuais e apliquei a projeção. A coisa ficou bem mais interessante, com uns 70% resolvido.
O restante do trabalho foi arrastar pontos par lá e pra cá até unir as laterais da cabeça com a face e formar uma malha única.

As orelhas optei por deixar separado do mapa principal, uma vez que o cabelo cobriria a emenda da malha e dificilmente apresentaria alguma diferença na pintura.
Depois da malha aberta e pintada, uni novamente as partes no modelo e estava pronta a
cabeça do meninão.

Fiz uns ajustes na iluminação também para que o render ficasse mais parecido com as cores e tons da pintura. Ulilizei uma outra imagem (a PB acima) para controlar o bump e conseguir um certo "relevo" mais interessante. Acho que ele ajudou com a porisodade da pele, mas nem tanto com as rugas.

Enfim, a experiência com textura tem sido bastante satisfatória como aprendizado. Talvez o resultado não seja dos melhores, mas já não sinto um cagaço ao ter que abrir uma malha.

A ossada

2008-10-13T04:48:00.000-07:00

Continuando a texturização do personagem, escolhi mais uma parte simples para exercitar antes de partir para partes mais complexas. Bad to the bones!

Os chifres tem um pequeno problema que ainda não sei como resolver: A parte que junta com a testa. Acho que ela deveria ser mais uma protuberância da pele do que parte do osso. Mas como isso não foi resolvido na malha, agora resta arrumar isso na textura.

Usei o mesmo processo de abrir a malha, mas diferentemente do cabelo (ver post anterior) iniciei por uma projeção cilíndrica. Tentei fazer um material composto com um gradient de duas cores, uma linkada na "cor" do osso e outra com a "cor" da pele. Aparentemente funciona.

Para os dentes segui o mesmo processo, inclusive reaproveitei a mesma pintura. Sem maiores pirotecnias.

Uma outra opção para resolver o lance do chifre seria pintar na própria textura, a parte que seria a protuberância da pele. Veremos em alguns dias.

Cabeleira

2008-10-13T04:02:00.000-07:00

Lembrei daquele filme Four rooms (O grande Hotel; Porque no Brasil título de filme tem que ter adjetivo?). Um dos filmes mais engraçados que já vi. O filme é dividido em 4 pequenas estórias, e uma delas é com o Banderas. Em uma das cenas ele penteia o cabelo do seu filho, que deixará no hotel sob supervisão do camareiro enquanto vai à uma festa com a esposa.
Essa "penteada" foi a minha referência para texturizar o cabelo do personagem.

Usei o cabelo como cobaia para todo tipo de experimento em texturização. Apanhei bastante para pegar o jeito da coisa. Foram várias as tentativas de abrir a malha, várias texturas diferentes pintadas e quase uma semana de testes até chegar num resultado que lembrasse vagamente uma massa capilar. Basicamente, a própria forma de abertura da malha, iniciada com uma projeção esférica e, teve que definir o penteado (o sentido da textura). Adicionei um bump no material para dar um certo volume e não deixar um brilho muito chapado. Não deve ser a melhor solução, mas por hora, é isso.

Também dei uma rotacionada no posicionamento da malha aberta. Fiz alguns testes práticos e descobri que é impossível pentear o cabelo para trás de forma totalmente perpendicular a testa. Sendo destro, o final do movimento sempre puxará um pouco para a direita. E é claro, rotacionar a malha é mais fácil do que alterar a pintura da textura.

O que mais deu trabalho, até eu acertar a abertura da malha, foi fazer a costeleta. Ela segue um padrão horizontalizado, diferente da nuca que desce verticalmente. Tentei fazer isso diretamente na pintura, mas provou-se mais eficiente fazer com que essa parte da malha aberta se posicionasse em sentido diferente do resto.

Com o uso do bump, a iluminação acaba definindo melhor a textura, criando um relevo "fake" que pode ser notado na superfície, mas não nas bordas. Não sei até que ponto isso será um problema até colocar o personagem no cenário. Mas caso a cabeça não fique muito próxima da câmera, nem a frente de um fundo muito contrastante, acho que não terei problemas.

Apliquei a mesma textura nas sobrancelhas, também a partir de uma projeção esférica, tomando o cuidado de desfazer as sobreposições da UV no Texture Editor. Acho até que texturizar as sobrancelhas foi um exagero, mas estou usando as coisas mais simples para exercitar. Daqui para frente a coisa tende a ficar mais complexa. Só mexi um pouco no material para que não tivesse tanto brilho quanto o cabelo e diminui o efeito do bump.

P.S.: Fui no cabelereiro e cortei o cabelo também.

O ser eterno!

2008-10-05T10:28:00.000-07:00

A única vantagem que eu vejo em um cronograma, é que ele te diz quando parar. Decidi parar a modelagem por aqui, não por causa de um cronograma, que eu nem tenho, mas porque percebi que o modelo pode ser infinitamente melhorado. A cada dia, uma idéia nova, um detalhe a mais, uma melhoria aqui outra ali, e eu ficaria eternamente modelando e nunca estaria safisfeito. Alias, como em qualquer outro trabalho.

Uma das coisas que particularmente acho que poderiam ser muito melhoradas foram as mãos. Fiz algumas versões, com box modeling e saíram essas, que pelo menos lembram mãos. Tem até 5 dedos em cada uma delas! Minha intensão é que os dedos fossem mais finos, as juntas mais saltadas, as unhas mais carcomidas...
Acabou dando menos trabalho do que eu achei que daria, mas levou muito mais tempo do que eu achei que levaria. Então acabei sendo forçado a deixar nesse formato por enquanto.

Já os sapatos foram bem rápidos. Claro que poderiam ter mais detalhes, cadarço, fivela, etc; Mas estou contando que não vou precisar dar um mega-zoom neles quando for colocar o personagem no cenário.

Me enrosquei um pouco com as asas. Comecei modelando o que seriam os ossos e articulações da asas. Quando terminei e fui começar a fazer a membrana, achei que se eu precisasse animá-la depois, ter os ossos separados da membrana só iria dificultar minha vida.

Perdi um pouco mais de tempo mas achei melhor "extrudar" a membrana entre os próprios ossos e fazer da asa uma peça única. E vou ter que perder um pouco mais de tempo com a textura, pois a asa tem uns três tipos de material diferentes.

Consegui acertar os olhos na face do personagem usando um deformador lattice. Mas estava com dificuldades de espelhar o conjunto para o outro olho. A solução foi desfazer os constrains de direção e orientação, e espelhar só o conjunto lattice + íris + globo ocular. Agradecimentos ao Fernando Gutierrez!
Ainda não refiz os constrains e estou tentando acreditar que vai dar certo. Estou muito otimista ultimamente...

Enfim, a modelagem é essa e a não ser que seja necessária alguma alteração pra facilitar a texturização, espero que não tenha mudanças. Mas a vontade de continuar melhorando o modelo ad infinitum é grande. Preciso me controlar!

Glúteos definidos

2008-10-01T04:27:00.000-07:00

Fiz a calça do personagem em 3 horas. Finalmente um bom rendimento. Não em termos de performance, mas é bom começar e terminar uma coisa em um mesmo dia (ou noite). Ainda quero fazer um cinto e talvez bolsos no terno, no colete e na calça atrás. Não dá pra ter um demônio com os glúteos definidos assim... é muito sem moral.

Não sei se é minha percepção falhando as 2 da manhã, mas tentei fazer bolsos algumas vezes durante o processo (utilizei box modeling para fazer a calça) e acabei deixando pra depois. Estou achando particularmente complicado abstrair como poderia fazer entalhes finos numa malha com subdivision surface. O subdivision é um estratagema que pega a malha quadradona, cheia de polígonos e dá uma arredondada na coisa. Só que acaba arredondando tudo proporcionalmente. E um detalhe fino como um bolso, acaba parecendo tudo, menos um bolso.

Apesar da calça ter sido simples de fazer, e os detalhes restantes, mãos, sapatos, asas, serem mais chatinhos, visualizar o personagem quase na íntegra é um incentivo a mais para eu perder mais noites e finais de semana nesse projeto. Parece até que falta pouco!

Demônios DA Garoa

2008-09-30T13:16:00.000-07:00

Hoje, entre uma coisa e outra, caí no site do IG e tinha lá uma chamada para um chat com os Demônios da Garoa!

Entrei rapidinho, e perguntei se haveria algum livro sobre a história da banda, dos integrantes e tals. Recebi uma resposta mais ou menos assim:
"Nosso site www.demoniosdagaroa.com.br tem todas as informações e um release de cada integrante". Toma!

Depois dessa, tomei vergonha na cara e separei alguns minutos pra me "aprofundar" melhor no tema do meu próprio trabalho, ora bolas!

O grupo Demônios da Garoa foi fundado em 1943, como Grupo do Luar, tendo feito grande sucesso ao interpretar sambas clássicos de Adoniran Barbosa, como Trem das Onze, Saudosa Maloca e Samba do Arnesto. Hoje, tem 65 anos de história e quase esse número de discos lançados.

Dos integrantes que "escolhi" (leiam o post sobre o porquê da escolha) homenagear, descobri que o de óculos, era Antônio "Toninho" Gomes Neto (violão Tenor), o último dos fundadores dos Demônios da Garoa que faleceu em 2005, com 61 anos de carreira, 76 de idade.
Por acaso o escolhi como o primeiro a ser modelado e provavelmente o único que será concluído até a entrega do projeto.
Confesso que agora sinto uma responsabilidade maior em fazer bem feito.

O bigodudo, é Sergio Rosa, o "Serginho/Pimpolho" (Pandeiro e Afoxé).
É filho de Arnaldo Rosa (fundador dos Demônios da Garoa falecido em fevereiro de 2000).
Iniciou sua carreira de músico em 1987, ingressando nos Demônios da Garoa substituindo seu tio Cláudio Rosa (irmão de Arnaldo Rosa). Tudo em família.

E o terceiro, é Izael Caldeira da Silva (Timba), apelido de "caipira".
Segundo o site, (...) gosta de ler e praticar esportes nas horas vagas. (Acho que acertei no tipo físico).
Ingressou nos Demônios da Garoa em 1981, em uma apresentação no Teatro Municipal de São Paulo, permanecendo no conjunto até 1984, quando decidiu tentar carreira solo. Retornou aos Demônios da Garoa em 1999 a convite dos outros integrantes e faz parte desta "família" até hoje, completando este ano, 9 anos de carreira no conjunto.

Lembro vagamente que fui em um show deles, onde apresentavam a volta de um integrante... acho que era o Izael!!!

Como sugestão deles próprios, maiores informações, vejam no site: http://www.demoniosdagaroa.com.br/

E como minha sugestão, se chover em São Paulo e o trânsito parar a sua vida, cante o Samba Italiano:

Piove, piove
Fa tempo que piove quá, Gigi
E io, sempre io
Soto la tua finestra
E voi senza me sentire
Ridere, ridere, ridere
De questo infelice qui.

Ti ricordi Gioconda
De quela sera en Guarujá
Quando el mare te portava via
E me chiamaste
Ajuto Marcelo
La tua Gioconda
A paura de questa onda.

(Adoniran Barbosa)

Modelito

2008-09-29T21:03:00.000-07:00

Essa semana comecei a detalhar melhor a cabeça do personagem. Fiz algumas rugas, tentei novamente ajustar os olhos, e perdi tanto tempo com isso que desisti e parti logo para o resto do modelo.

O modelo entra na passarela vestindo uma camisa básica, de golas soltas, colete clássico e terno bem cortado...

Modelei tudo na base do poly by poly. Usei do velho esquema de modelar metade, duplicar e juntar. Mas ao contrário das coisas feitas até agora, a simetria nesse caso, não poderia ser perfeita, pois o colete se fecharia por sobreposição. Para resolver isso, depois de espelhar e "colar" as partes, fiz um extrude do último "edge loop" onde o colete se juntava e reposicionei parte da malha por cima do outro lado.

Para arrematar o modelito, coloquei uns botões e fiz alguns "vincos" no cotovelo e nos ombros.

Creio que ter modelado todas as partes da roupa em uma peça única tenha sido bem mais trabalhoso e demorado do que se modelasse partes separadas. E se fossem partes separadas, a texturização seria bem mais tranquila também. Porém, controlar todas essas partes na hora de fazer o rig e a animação, poderia me dar muito mais dores de cabeça. Procurei evitar um possível enrosco no final, mas só o tempo(pouquíssimo) me dirá se foi uma decisão acertada.

No próximo post, uma calça ultra-fashion para combinar!

...e começa o jogo!

2008-09-24T14:24:00.000-07:00

Finalmente a vida, o universo e tudo mais, pararam de conspirar contra mim e consegui começar a modelar os personagens do TCC. Dos 4 meses que eu tinha de prazo, resta 1; Com certeza vou ter que enxugar bastante o projeto e começar a cortar (ou de preferência postergar) coisas.

Escolhi um dos personagens para começar, e provavelmente o único que conseguirei modelar até a data de entrega, por uma razão que talvez não tenha razão nenhuma, mas que na dúvida foi o que resolveu a questão: O mais magro! Por que? Porque tem menos malha oras! (Sem comentários)

Tentei seguir os concepts o mais fielmente possível, até pra ver se os concepts tinham sido bem feitos. Por enquanto estão se apresentando bem satisfatórios, principalmente no que se refere as proporções e medidas do personagem de frente e de perfil. Estão "encaixando" direitinho e facilitando bastante a modelagem.

Por enquanto tenho utilizado a seguinte premissa para modelar: Texturas diferentes, partes separadas. Assim sendo modelei a meia cabeça poly by poly, dei uma conferida nos edge loops pra ver se condiziam com a abstração de uma musculatura do personagem, dupliquei a simetria e dei um merge pra juntar tudo. Aí fiz as sobrancelhas, a armação dos óculos, as lentes, o cabelo, os chifres e os dentes como elementos separados. Sempre usando do subterfúgio facilitador de fazer só metade, ou uma unidade, e duplicar a simetria depois.

Para os dentes e os chifres usei um cone simples e dei uma entortadinha aqui, uma esticadinha ali... E o óculos fiz na base do box modeling. As sobrancelhas também fiz poly by poly.

De resto joguei umas texturazinhas simples e uma luz só pra fazer um render melhorzinho pra postar aqui. Nada de mais.

P.S.: Coloquei duas esferas lá para serem os olhos, mas ainda não estão devidamente encaixadas na malha, e estou tendo certa dificuldade com isso.

Primeiras incursões

2008-09-15T04:40:00.000-07:00

Há algum tempo atrás, trabalhei em uma editora e fiz alguns stills pra usar nos layouts dos sites que eu fazia lá. Não são as imagens mais bacanudas que você já viu na vida, mas são as primeiras coisas que fiz utilizando o 3D como ferramenta de criação, que é na verdade o meu objetivo inicial com esses estudos.

Fiz essa composição para um e-mail marketing de Natal. Foi mais para brincar com iluminação do que para desejar feliz Natal pra alguém. Utilizei um marble na textura para que as bolas não refletissem uniformemente o ambiente pois ficaria parecendo um espelho e as bolas de Natal não são tão perfeitas.

Coloquei uma imagem de fundo para compor um cenário. A perspectiva está totalmente fora. Mas acabou dando um desafio diferente porque tive que iluminar a cena com base na imagem de fundo. Alguns spots amarelos ao fundo ajudaram.

Outra imagem que fiz lá, foi essa das revistas espalhadas, que acabou sendo reutilizada várias vezes, em alguns sites, em anúncio das revistas, em apresentações de material de marketing, etc.

Tê-la feito em 3D acabou se mostrando um grande facilitador porque nunca teriam feito isso com fotografia lá, muito menos uma cena dessa pra cada revista nova que saísse.

De ladinho.

2008-09-15T04:18:00.000-07:00

Ainda sobre os concepts, desenhei os rapazes de perfil. Pelas tentativas que fiz e pelos exemplos que vi por aí, isso é o mínimo para se ter de referência antes da modelagem dos personagens. Claro que deve ter uns malucos que modelam perfeitamente com apenas uma imagem de referência ou nenhuma, mas minha capacidade de abstração não chega a tanto. E também acho muito difícil o cara se manter fiel ao projeto original, apenas mentalizando uma imagem na cabeça, mas vai saber...

Acho que não consegui desenhar os personagens de perfil como eu queria. Esse por exemplo, creio que não ficou com o ar de superioridade que eu imaginei. Vamos ver se consigo corrigir na modelagem. O tempo urge.

Resolvi adicionar asas de gárgulas neles. Achei que eles precisariam ter uma "motivação" para estarem parados na garoa entediados. Com as asas encharcadas não dá pra voar. Tá! Eu sei. Não são penas! Mas você já viu um gárgula que não esteja empoleirado?

Perdi um bom tempo nesse e definitivamente não cheguei onde queria. Não estou contente com a cabeça dele de perfil, principalmente com os olhos. Não consegui resolver e desisti por hora. Fica para a modelagem também.

Minha idéia é que este fosse um pouco mais corcunda e parecesse mais "massudo", por isso as pernas arqueadas. Acho que dá pra corrigir isso depois do rig, fazendo uma pose mais interessante.

Talvez seja necessário desenhar alguma parte específica de um ou outro personagem, ou corrigir alguma coisa que só vou saber na hora que estiver modelando mas, no geral, os concepts são esses. Próxima etapa: Modelagem!

Concepts - Continuação...

2008-09-02T10:37:00.000-07:00

Continuando o papo sobre concepts...
Nos desenhos das faces, do post anterior, tentei caracterizar o melhor que pude os personagens de acordo com os recíprocos seres de carde e osso. Mas quanto aos corpos, preferi não seguir a mesma linha. Achei melhor recorrer a perfis mais "cartoonescos", que me proporcionassem uma variação maior como exercício de rig e animação.

Olhando o rostos desenhados e esquecendo os reais, acabei definindo um comportamento para cada um, o que resultou nos clássicos estereótipos: "baixinho-gordinho-rabujento", "esbelto-elegante-metido" e "grande-forte-não-muito-perspicaz". (de novo, espero que ninguém se ofenda)

Achei que esse cara tinha ficado com um ar elegante e esnobe. Merecia um corpo alto e magro, e uma roupa mais elegante, com direito a colete e cachecol.

A expressão desse acabou dando uma personalidade rabujenta e um corpo baixinho e barrigudo acabou encaixando bem.

Quando finalizei o rosto desse, lembrei dos capangas da máfia. Tentei fazer um corpo forte, grande, mas não "bombadão". Queria algo que parecesse uma forte por essência. Não sei se consegui, mas é isso.

O desenho de perfil dos personagens deve deixar a personalidade deles um pouco mais clara. Aguardem um próximo post.

Concept

2008-09-02T08:28:00.000-07:00

Fiz uns concepts pra facilitar a minha vida na etapa da modelagem e já ter uma idéia das texturas. Alias, acho essencial fazer concepts pra tudo, pra se ter em mente onde se quer chegar.

Tinha em mente uma cena de São Paulo uns 30 anos atrás e um pouco do jeitão das pessoas daquela época. Fui moldando a idéia até chegar em um formato que conseguiria se encaixar no meu tempo e habilidades disponíveis. E que fosse divertida, é claro.

Quando pensei em utilizar fotos como cenário, já imaginei o centro de São Paulo, os prédios antigos, e como "locação" mais específica para os personagens, pontos de ônibus do centro, ou algum lugar onde conseguisse colocá-los parados, pois não queria animá-los andando ou fazendo movimentos espalhafatosos. Certeza que eu iria manipular as fotos pra facilitar minha vida, e com mais certeza ainda, minha destreza como fotógrafo poderia prejudicar a cena toda. Pedi pra uma amiga fazer as fotos pra mim, vamos ver o que ela apronta.

Depois de definir o cenário, achei interessante caracterizar ainda mais a cena, colocando uma garoa, uma chuvinha típica (antigamente), até para ter a possibilidade de fazer alguma coisa de pós-produção, que não é o foco do trabalho, mas deve ser legal.
E dessa idéia nasceram os personagens. Nada mais típico que aquele "sambinha italiano" do Adoniran Barbosa e sua trupe: Os Demônios da Garoa. Que aqui se tornarão (eu espero), os DEMÔNIOS NA GAROA.

Algo assim:

Obs.: Sou apenas um apreciador da música, não conheço nenhum deles, não sei quem é quem, e infelizmente não tenho tempo pra uma pesquisa mais profunda; Escolhi apenas 3 deles por uma questão de prazo. Espero que ninguém se ofenda, pois é antes uma homenagem a uma sátira. O uso das imagens é totalmente acadêmico e não pretendo ganhar nada com isso.

O início do fim!

2008-09-02T06:44:00.000-07:00

Eis que após um certo ostracismo, cá estou para dar início ao meu TCC. Segundo os meus mentores eu deveria ter um cronograma, mas ficou claro pra mim que é pura perda de tempo. Tinha inicialmente um prazo de 120 dias para ENTREGAR o TCC. Hoje (2 de setembro de 2008), tenho pouco menos de 2 meses. Assustador não? Assim como o cronograma, as justificativas pra esse atraso também são desnecessárias.

Mas vamos ao que interessa...

A premissa desse trabalho será um estudo de iluminação através da insersão de personagens 3D num "ambiente" 2D. E em torno disso, a idéia inicial (algumas coisas podem ser cortadas pela falta de tempo, em prol da qualidade das coisas que realmente importam segundo a premissa) é modelar 3 personagens, texturizá-los e iluminá-los de forma que se "encaixem" em uma foto(2D). Ou seja, num cenário "realista". Essa idéia também envolve um certo estudo de perspectiva e posicionamento de câmera, é claro.
Como complemento, pretendo animar alguns gestos e expressões nesses personagens, para que tenham movimento na cena. E como outro complemento, uma pós-produção talvez, uma garoa fina, típica de São Paulo nos tempos de outrora.

Por que a garoa? Veja os concepts no próximo post que vocês devem entender.

Que a força esteja comigo!

Animação - Mais passos

2008-08-16T11:07:00.000-07:00

Outro exercício de animação (não muito animador, na verdade). Na época que fiz, usei um Pentium III 800Mhz com 1 Gb de Ram e placa de vídeo de 128. Foi uma das coisas mais torturantes e aflitivas que já fiz na vida. Mas tinha que ser feito.
Mas como resultado disso, o timing da animação ficou extremamente prejudicado. Um personagem como o Asterix, pequeno, leve, ficou com o passo de um Robocop com as juntas enferrujadas.
Além disso, tem uns tilts, provavelmente keyframes errados, ou alguma curva errada no Curve Editor que só percebi depois do Render, aos 48 do segundo tempo para entrega do exercício.
Resolvi postar aqui com todos os defeitos para servir de exemplo. Se você quiser trabalhar com animação, realmente ajuda ter uma máquina melhor. A qualidade final está totalmente relacionada ao tempo disponível para a feitura. Quanto mais tempo você tiver, mais vai poder refinar a animação, e perder tempo esperando a máquina processar cada comando que você der, vai prejudicar o resultado.

O exercício consistia em animar um personagem andando, dobrando uma esquina, avistando um objeto, analizando, se desinteressanto pelo mesmo e jogando-o por sobre o ombro. Acho que faltou expressividade também. Mas enfim...

Abaixo em render Wired pra mostrar melhor os controles utilizados, além do rigging, fiz controles para o posicionamento dos olhos, controladores pra abrir e fechar as mãos, para controlar a orientação dos joelhos e cotovelos e constrain position para fazer o objeto grudar e desgrudar da mão. Também fiz um esquema que controla a expressão facial, por interpolação entre poses, chamado blend shape. Num post futuro prometo fazer isso mais visível.

Um último comentário: Se você pretende ser um animador, faça um estágio num templo budista antes, ou num convento bizantino. Você vai precisar viver tempos de clausura, exercitar a paciência e a contemplação...

Animação - Primeiros Passos

2008-07-29T04:04:00.001-07:00

Se você pensa que eu vou falar dos primeiros passos da animação, perde seu tempo. Vá procurar algumas folhas de papel e um lápis. Ou uma bolota de massinha e uma câmera fotográfica.
Os "primeiros passos" aqui tem mais a ver com o lendário MC Hummer! U Can't touch this!
Não tem idade pra lembrar disso? O Google pode te apresentá-lo.

Mas voltando ao que interessa, depois de 1 semestre sem postar nada, vou tentar colocar nos próximos posts, os melhores momentos do módulo de animação que acaba de se encerrar, juntamente com o curso. Agora estou iniciando com uns 30 dias de atraso o temível TCC e em breve vocês também verão o andamento da coisa nesse blog que vos fala, escreve, "posta", whatever...

Segue aí um dos primeiros exercícios de rig, o "esqueleto" de um personagem, e um precário exercício de animação. Dentre várias ações sorteadas em aula, fui premiado com a tarefa de fazer o personagem dançar...

Pra fazer uma besteirinha dessas, olha o trampo que dá! Tem que criar esse monte de trocinhos coloridos, que chamam de Bones, e que tem uma ordem certa para "criar" o movimento, a cinemática!! Que pode, ou não, ser inversa (inverse kinematics). Depois de montar essa estrutura, tem que fazer com que ela seja "envelopada" pela malha da coisa 3D que você modelou, que no caso aqui, pretende ser o Asterix. Nesta etapa você vai perceber que nada se mexe! E é claro! Porque você nem começou a animar!!!
Aí então você começa criando keyframes e mais keyframes... acertando o tempo, e mais keyframes... e percebe que as coisas patinam, e andam mais do que o esperado, e fazem um "tóim" que você não mandou fazer! Antes do desespero total, você vai lá num tal de Curve Editor e fica quebrando curvas de gráficos que sobem e descem e que fazem o mesmo sentido daquelas equações de 2º grau da quinta-série, ou seja, nenhum!

Mas por fim o seu bichinho toma vida, e por mais tosco que tenha ficado, você mal pode esperar pra animar outra coisa... ou dormir profundamente...

Outros conceitos também foram aplicados nesse exercício, como o esquema de ativar os shadow bones pra ficar mais fácil de selecionar os bones na hora de animar, já que eles ficam dentro da malha. O conceito de hierarquia pra ordenar os bones, é claro. E o esquema ninja do Up Vector. Aqueles cubinhos atrás do joelho, que servem pra evitar um rotacionamento anormal da pernoca do bicho. Detalhes muito úteis na hora de animar.

Moto Honda 1100 - Texturização

2007-12-04T05:44:00.000-08:00

Esse exercício é uma pequena evolução da Moto Honda 1100 que apresentei modelada num post anterior (aqui). E é a prova de que se a modelagem não estiver bem feita, não há textura que resolva. Apesar da proposta não ser a de um estudo hyper-realista de engenharia, algumas falhas são notáveis como exercício de modelagem.
Exemplo disso é não colocar espessura em algumas peças, como na carenagem da parte traseira vista na imagem abaixo.

Erro que deixa a imagem com cara nítida de CG e condena a "veracidade" da imagem. Da mesma forma que o filme do Hulk não dá certo por ninguém "acreditar" ou aceitar (inconcientemente) um cara verde na tela, uma moto com peças sem espessura é triste.

Cretinices a parte, para a texturização dessa moto, foquei na parte metálica da coisa. Usei um procedural Clouds para "sujar" o metal e reflexão por incidência de câmera. Aqui mais um problema... Faltou um ambiente para ser refletido! Algumas partes, principalmente da carenagem mais externa que estão praticamente chapados por não terem o que refletir.

Uma coisa que deu uma ajuda no resultado foi um passe de render só de ambient occlusion sobreposto depois no Photoshop. Isso deu um pouco mais de volumetria na imagem e escondeu parte das falhas de modelagem, que eu ainda sei que estão lá e que me corroem o espírito.

Já a iluminação, usei um setup básico de three points light, mas não gostei muito do resultado, então para o render final liguei o Final Gather.

Espero poder corrigir esses problemas em breve e postar algo mais digno aqui.

Cozinha

2007-11-28T11:08:00.000-08:00

Mais um daqueles exercícios de texturização e iluminação usando modelos prontos que se encontram aí(ou aqui) pela web.
Dessa vez o barato era usar o Final Gather e o Global Illumination pra iluminar a cena. Os jovens incautos acham ótimo o resultado dessas coisas, mas poucos sabem quando usar, e a maioria usa para ter a desculpa de deixar a coisa renderizando por horas e ir fazer outra coisa. Ô treco pesado!

Imaginei para essa cena uma coisa meio comercial de margarina, com Sol da manhã, pão quentinho e família feliz. O pão eu acabei comendo porque a família feliz foi trabalhar cedo e não tomou café. Mas o Sol está lá.

Também quis fazer alguns materiais básicos da arquitetura com procedurais, sem usar bitmaps. O mármore é um Rock (Softimage XSI) ligado no Diffuse de um Phong com um pouco de reflexão. O vidro é um Phong com transparência controlada por incidência. E o metal é um Phong com um Marble ligado no Diffuse e reflexão alta (hoje acho que deveria ter controlado por incidência também). Só o piso que tem um bitmap com reflexão e um bump bem de leve.

Quanto a iluminação, só coloquei um spot levemente amarelado do lado de fora da janela, a maior parte da claridade vem de uma esfera em volta de toda a cena com um material constant azulado que "dá um clima" quando recebe os raios do Final Gather.

PS.: Me disseram que a madeira sempre é cortada no sentido com menos veios. O que claramente não procede nas pernas das cadeiras. Enfim...

Minha cabeçona - v.2

2007-11-28T08:21:00.000-08:00

Como eu disse na inauguração deste blog, os projetos aqui postados, podem sofrer alguma evolução eventualmente, até porque a idéia é mostrar um pouco do processo e não apenas a coisa pronta.
Esse da minha cabeçona 3D é um exemplo disso. O modelo é o mesmo postado aqui, mas agora criei uma textura mais descente. Se bem que, por parecer comigo, textura descente talvez não seja um termo tão apropriado. Enfim...

O processo aqui foi basicamente o seguinte:
- Peguei a malha e cortei em 4 partes. Uma do rosto, pouco menos que a parte visível na visão frontal. Duas partes laterais, da sombrancelha até atrás da orelha mais ou menos. E um último pedaço do fim da testa até abaixo da nuca.

- Apliquei projeções frontais nessas partes e fiz um ajustes na malha aberta pra juntar as partes restantes. Joguei um print da malha aberta no Photoshop e Ba-da-Bim, Ba-da-Bum... O resto é esfregação de canvas.

Ah! Para "dar um clima" conectei ao material, um ambient occlusion. Assim, os buracos da cabeça (olhos, nariz, orelhas, boca) ficam com uma sombra estratégica mais bacana.

Talvez um displacement ou até mesmo um bump, dê um tapa nas rugas, poros, e relevos em geral, mas o meu micro é igual ao dono, não gosta de suar.

...e sim! A textura dos olhos ficou tosca mesmo. Obrigado!

Quitanda

2007-11-19T05:43:00.000-08:00

Depois de um bom tempo de exercícios técnicos chatões, mais uma vez tenho que madrugar fazendo trabalhos para a pós-graduação. Nesse semestre o foco é iluminação, texturas e render. Como primeiro trabalho, "plagiaram" o 3Drender.com ou, mais provavelmente, alguma coisa do livro Digital Lighting and Rendering de Jeremy Birn.

Enfim, o exercício consistia em texturizar e iluminar uma bandeja de frutas sendo que as texturas só poderiam ser compostas proceduralmente (usando processos automatizados, nativos do software, como filtros do photoshop). Um bom exercício para se aprender a trabalhar com texturas pelo esquema de Render Tree. Esse esquema é baseado numa estrutura tipo "árvore", que permite uma composição mais intuitiva do que a forma que eu conhecia até então no 3DS MAX.

Esse é um esquema de Render Tree aplicado nas bananas. Toda essa coisa gera os pontinhos, os amassados quase podres, a ponta preta de quem arrancou do cacho e não comeu, etc.

Outro elemento desse exercício foi o uso do esquema de iluminação conhecido como three points light. Basicamente é uma iluminação de estúdio. Uma luz principal, chamada key light, que dá visualidade à cena. Uma luz lateral, fill light, de preenchimento e uma luz de fundo que dá um "brilho", chamada back light.

É um esquema completamente irreal que, no máximo, quebra o galho em um still de produto, mas que, por algum motivo, é bastante difundido por aí.

Que horas são?

2007-09-26T12:33:00.000-07:00

A coisa que mais diferencia uma imagem bacana de uma imagem repugnante e asqueirosa é a iluminação. A iluminação de um cenário é uma coisa tão phoda que influencia até seu apetite se aquele resturante que você almoça todo dia resolver colorir seu arroz com uma lâmpada azul.
Me propuseram o seguinte exercício lá na Pós: Iluminar uma mesma cena de forma que ela aparentasse diferentes períodos do dia. As regras eram: a cena deve ser a mesma, sem mudança de materiais, sem mudar a câmera, sem gambiarras "photoshopáicas". Só mudar o setup de luzes (esse não precisaria necessariamente ser único).

Existem várias maneiras de se fazer isso, com resultados mais ou menos naturais.
Para a maioria das situações usei uma luz principal que simula o Sol, com mais ou menos intensidade, dependendo do horário. Usei também um conjunto de luzes dispostas como uma cúpula para simular a luz ambiente, do céu. E um terceiro conjunto que simulava a reflexão do cenário, a luz rebatida do piso e das paredes.

No caso do amanhecer, o Sol está fraquinho, tosco, amarelado de tanta remela nos olhos. As sombras ficam deitadonas, esticadas, e com a cor bem próxima da cor complementar da luz principal (Sol), meio que se opondo a aceitar aquela situação.

Depois do café, lá pelas 10 da matina, as coisas começam a se definir melhor, o contraste fica mais evidente e com o rosto lavado, a cena fica mais limpa, mais clara e mais branca. (Estou considerando aqui o mundo ideal, sem aquela camada cinza, e sem escapamentos).

Ao meio-dia a luz é a mais branca possível, o contraste entre a luz e a sombra é forte, e a sombra é praticamente preta. A maioria dos fotógrafos reclamam se tiverem que fotografar nesse horário (não se sabe se é pela deficiência de volume na iluminação ou se por ser horário de almoço mesmo), mas dizem que é bom pra tirar foto de coisas na água; O reflexo é menor por causa do ângulo que o Sol está.
E por falar em ângulo, estando no Hemisfério Sul do globo, dependendo da estação do ano, dificilmente o Sol estará exatos 90º do chão.

O entardecer é o horário que permite mais peripécias na iluminação, principalmente nas cores. A luz principal costuma ser mais avermelhada, as sombras mais azuladas (as vezes roxa, as vezes rosa), a textura das coisas fica mais aparente por causa da luz que vem lateralmente e tudo fica meio sem contraste. Mas se você estiver na cidade, esquece tudo isso. Não dá pra ver o pôr-do-sol mesmo...

Durante a novela das 6, ou das 7 (depende do horário de verão), rola o crepúsculo. Situação onde o Sol já foi, mas deixou os últimos raios ricocheteando por aí. Nesse período quase não há sombras, a luz é definida pela luz ambiente e conseqüêntemente a cor do céu prevalesce. No Oeste, a luz é amarelo/alaranjada. No Leste é algo entre o roxo e o rosado. Lembra? Onde o Sol se põe e onde nasce? Quarta série...

Noite.... zzzzzzzzzzzz... ronc..
Brincadeira! Já viu designer dormir?
Durante a noite a quantidade de luz depende exclusivamente do céu (ignoremos os postes e afins). A Lua emite uma luz dura, que causa alto contraste.
É difícil ver da cidade, mas ela pode nascer avermelhada, marrom, amarelada... e por um período, isso influencia na cor do céu, na luz que ele emite sobre os objetos e na luz que os objetos rebatem.

Existem centenas de outras situações, chuva, neblina, tempo nublado (o mais legal pra se fotografar), e outras milhares de situações onde a iluminação é artificial. Não há muita regra, mas entender como a luz natural funciona, sair de casa, viajar e observar as coisas, ajuda bastante. Observar!

P.S.: Um pouco mais sobre esse assunto pode ser visto no tutorial de Richard Yot sobre iluminação aqui.

Demo Reel - Modelagem

2007-09-19T10:36:00.000-07:00

Ao aprensentar uma coisa 3D é sempre bom, mostrar vários aspectos dela. A não ser que a proposta seja uma imagem estática mesmo. No caso de trabalhos de modelagem, como é o caso até esta data em escala de aprendizado, é melhor ainda apresentar vários pontos de vista do modelo.

Claro que uma boa pós-produção ajudaria a tornar esse video menos medíocre, mas isso é outra estória.

Modelagem - Moto Honda 1100

2007-09-19T10:17:00.000-07:00

Modelar uma moto, antes de tudo é um estudo de referências. Enquanto modelava esse modelo, ficava igual besta olhando tudo quanto é moto na rua, pirado com os discos de freio e aquele monte de peças do motor. Encontrei até um manual dessa moto que ia do mais singelo parafuso até a lâmpada do farol.

Como o tempo era curto, simplifiquei bastante as coisas e ignorei diversas partes não aparentes e outras aparentes que passam despercebido no geral.

O bom desse exercício é que várias técnicas precisam ser aplicadas. Desde deformações por curvas como na corrente e nos cabos, algoritmos de operações boolenas para rodas dentadas e outras peças, até misturar poly by poly com box modeling em alguns momentos.

Outro ponto interessante nesse exercício é que impressiona os leigos...

Edge Loop - minha cabeçona

2007-09-19T10:05:00.000-07:00

Um exercício interessante para entender o funcionamento dos edge loops é modelar a própria cabeça. Você provavelmente vai se sentir meio idiota se olhando no espelho, ou meio entediado olhando pra sua cara de perfil e de frente por horas.
Ou no mínimo vão te achar com sérios problemas se te virem apalpando meticulosamente suas orelhas.

Orelha dizem, é a parte mais complicada de se modelar. Realmente essa minha deu um trabalho enorme e precisou ser refeita uma dúzia de vezes.

O resultado, mesmo que você não ache sua cabeça parecida com a sua própria cabeça, é que, aprendido o conceito do edge loop, a malha tende a ficar organizada e leve.

Personagem - Asterix

2007-09-19T09:56:00.000-07:00

Uma modelagem bacana para se treinar é a modelagem de personagens. Dá pra aprimorar a técnica dos edge loops na face do personagem modelando poly by poly. E dá pra usar a ténica do box modeling para o corpo. Não sei é a melhor maneira, mas é um bom exercício.

Animação

2007-09-19T07:36:00.000-07:00

O mais divertido da computação gráfica é a animação. E para isso o legal é desencanar do software e ler o livro The Animator´s Survival Kit, do Richard Williams. Uma boa experiência em animação 2D também é muito válida. Mesmo que seja no Flash.

Iluminação

2007-09-19T07:01:00.001-07:00

Acho que o principal elemento pra se ter uma cena 3D decente é a iluminação. Por mais toscamente modelado os objetos estejam, a luz pode esconder imperfeições, valorizar o que estiver bacana e dar um volume bacana para as coisas.

Inclusive muita coisa dá para se resolver só com a luz, sem utilizar aquele jpeg de fundo para mostrar que está dia, ou que o céu está azul.

Ou ainda, produzir uma cena completamente diferente, mudando meia dúzia de parâmetros das luzes, sem mexer com a modelagem.

Deformadores - Automatizando a gambiarra

2007-09-18T14:02:00.000-07:00

Sabe quando você faz uma coisa que dá um trabalho desgraçado, que é chato e repetitivo? Pois é... no caso do 3D, pode ter um deformador que faça isso pra você.
Só de pensar em distorcer um cilindro, afunilar uma das pontas, colocar ventosas acompanhando toda sua extensão e ainda dar uma "ondulada" nele, já me deu vontade de ir comer um chesse-qualquer-coisa.
Mas é tão simples quanto fazer cócegas em um polvo.

O futuro...

2007-09-18T13:28:00.000-07:00

Passado o entusiasmo arquitetônico, estou apreciando a anatomia humana (no bom sentido, é claro). Para modelos "orgânicos", onde as curvas predominam, o lance é a técnica do polygon by polygon. O esquema é modelar como se estivesse montando um quebra-cabeças da casca da coisa. Desenhar peça por peça a princípio parece um processo incrivelmente demorado, quase terapêutico. Mas depois de se obter uma certa habilidade a coisa lhe dá o poder de um Deus!
Onde entra a anatomia nessa estória? Edge-Loops! Cebolas musculares!
A idéia é fazer com que uma sequência de polígonos siga a estrutura muscular que o personagem supostamente tenha e que esta sequência seja envolvida por outra sequência e assim por diante. Isso ajuda o modelo a ser mais "animável" e com um pouco de bom senso, simplifica o modelo. Pode-se perceber esse esquema principalmente na boca e nos olhos...

Outro lance que deixa o modelo bonitão, é usar o Subdivision Surface, um algoritmo que sem adicionar mais polígonos à malha, dá uma amaciada, uma arredondada nas quinas, e não machuca se cair.

Modelagem - Casa do Zé

2007-09-18T12:58:00.000-07:00

O método box modeling, avacalhado no post anterior, é mais indicado na verdade quando a coisa é mais quadradona. Projetos arquitetônicos, desenho industrial (o pinico do Duchamp acho que não...) e coisas onde a curva passa longe.

Porém, o software utilizado nesse caso (Softimage XSI 6.0) não é um primor no que diz respeito à medidas precisas. Nesse caso outros softwares mais específicos podem ser uma opção melhor. Mas dá pra bater um prego até com uma Havaianas branca de sola azul... só vai demorar um pouco mais.

Provavelmente um bom setup de iluminação e shaders faria maravilhas com esse modelo.

O resultado pode não ter sido dos melhores, mas o processo é bem simples e eu já quero fazer o meu apartamento em 3D, a casa da minha vó, a casa da Família Adams, aquela mansão de 25 milhões de dólares que eu vi em algum lugar, até a casinha do cachorro! Alias, preciso comprar uma trena...

Curvas

2007-09-18T12:29:00.000-07:00

Outro esquema bacana de modelagem que se aprende ao abrir o software, é modelar com curvas... A coisa é bem simples e funciona bem com formas simétricas.
É só desenhar uma linha que forme o perfil de um objeto e usar um algoritmo (Loft, Extrusion around axis) que crie uma malha em volta de um eixo dessa linha ou que duplique polígonos em um dos planos, etc. Copos, taças, bules, toda a cristaleira da vovó pode ser modelada dessa forma.

É importante saber também que há 2 tipos de malha. A Nurbs e a Poligonal. A Nurbs é mais prática pra posteriormente colocar a textura. Já a Poligonal é mais "moldável". Enfim...

Modelagem - o Avestruz

2007-09-18T12:28:00.000-07:00

Uma das primeiras coisas que aprendemos quando enfiamos o narigão em um software de criação em 3D, é o tal box modeling. Que nada mais é do que pegar uma forma primitiva, um cubo, uma esfera e sair deformando ela como massinha de modelar. Esticando aqui, empurrando ali. Uma das primeiras coisas que saiu dessa "apalpação" de vetores foi esse avestruz
Outra coisa que torna-se rapidamente evidente é quanto chão ainda falta para quem está aprendendo chegar a um resultado no mínimo satisfatório. Sem contar a própria composição da cena, iluminação, textura, render, etc, a própria modelagem tem uma série de problemas (cadê os olhos?) e imperfeições até mesmo para essa proposta mais cartoonesca. Definitivamente essa técnica de box modeling não se aplica para a feitura desta cena.

Mas é só o começo...

Primeiros passos

2007-09-18T12:09:00.000-07:00

Quando ainda não existia blog, quando o computador ainda usava fralda, instalei em meu PC386 o extraordinário 3D Studio 2.5. Depois de horas tentando descobrir para que servia aquele programa, consegui colocar uma esfera no stage e mudá-la de cor. Ótimo!
Anos depois, em 2003/2004, aprendi finalmente para que ele servia e o que fazer com ele. Já no 3DS MAX v.7. Já conseguia proesas com a tal esfera, que poderia ter qualquer cor, se deformar, sair pulando ou se estraçalhar como vidro.. ou poderia não ser uma esfera... poderia ser qualquer coisa!
Agora em 2007, outro software, mesmo propósito...

Aqui contarei brevemente como está sendo minha especialização (pós-graduação) em computação-gráfica... 3D, animação e afins. Melhor do que um simples portfólio, uma descrição de processos...

Divirtam-se!